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Daniela Lavinha

Escola

Escola Básica 2,3/s Michel Giacometti - Qta do Conde

Revolução na Arte

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Resumo do trabalho

Trabalho escolar sobre a Revolução na Arte, realizado no âmbito da disciplina de História (9º ano).


Revolução na Arte

Entre o final do século XIX e o ínicio do século XX, podemos dizer que sucedeu o “Apogeu da Arte”.

Nesta época quebraram-se todas as regras e convenções artisticas habituais herdadas do Renascimento.

Movimentos como o Expressionismo; Fauvismo; Cubismo ,Abstraccionismo, Futurismo e Surrealismo foram desenvolvidos por talentosos pintores como Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Paul Cézanne ...

Movimentos

Um Movimento Artistico é um estilo de Arte com uma filosofia e objectivos comuns, seguidos por um Grupo de pintores durante um certo periodo de tempo.

O Expressionismo

Desenvolvido na Alemanha na cidade de Dresden em 1904, o Expressionismo é definido pela deformação da realidade, para expressar mais destacadamente a Natureza e o Ser Humano; dando mais prioridade á expressão de sentimentos do que á Expressão Objectiva da Realidade.

Van Gogh, um grande pintor ,com a sua obra “O Grito” teve bastante influência neste Movimento.

“Rua de Berlim”  Pintor Ernst Ludwig Kirchner, Ano 1913

O Fauvismo

Curiosidade - Origem do Nome: Do nome Original “Les Fauves” em Francês, significa “As Feras”; nome dado aos pintores não seguidores do Cânone Impressionista (movimento daquela época)

Originado em França, este Movimento é definido pela Simplificação das formas e pela redução do nivel de graduação das cores utilizadas nas obras.

Os temas das pinturas eram leves e retratavam a alegria de viver e não tinham qualquer intenção critica.

ambém não retratavam a realidade no total devido á não concordância das cores.

Pintores conhecidos influêntes no Movimento: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Georges Braque, Henri Matisse, Andre Derrain Jean Puy , entre outros.

“La Desserte” Pintor Henri Matisse Ano 1908

O Cubismo

O Cubismo foi desenvolvido principalmente pelos Pintores Pablo Picasso e Georges Braque entre os anos 1907 e 1914.

Este estilo retratava os elementos da Natureza em figuras geométricas ; representando todas as partes de um objeto no mesmo plano.

O que não permitia a Expressão Objectiva da Realidade.

Este movimentou passou por três fases:

  • Fase Cezannista:  Fase principiante, amadora.
  • Fase Analitica: É  caracterizado pela decomposição da obra e de todos os seus elementos.
  • Fase Sintética: Introdução de Colagens (Pedaços de Madeira, Papel, Vidro , Metal ... )

“Homem no Café” Pintor Juan Gris Ano 1914

O Abstraccionismo

Este estilo representa a arte abstracta, as obras retratam elementos não identificaveis.

Existem dois tipos de Abstraccionismo:

  • Abstraccionismo Lirico ou Expressivo: As obras baseiam-se em retratar o inconsiente, uma arte imaginária ligada a uma necessidade interior.
  • Abstraccionismo Geométrico: Este, foca-se na racionalização que depende a análise intelectual e cientifica. Este teve mais influência na Rússia e na Alemanha, onde se criou respectivamente os estilos de arte Suprematismo e o Neoplasticismo.

“Gorge improvisation”, Pintor Wassily Kandinsky, Ano 1914, Abstraccionismo Lirico

Pintura Abstracta, Pintor Vassili Kandinski

O Futurismo

O futurismo surgiu oficialmente no dia 20 de Fevereiro de 1909, quando Filippo Marinetti, um  publicou o Manifesto Futurista no Jornal “Le Figaro”.

Os seguidores do Futurismo rejeitavam o Moralismo e o Passado; as suas obras baseavam-se na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológico do século XIX.

Estas baseavam-se em transmitir as transformações sociais, o dinamismo da vida e do futuro e destacar o movimento.

“Futur”, Pintor Giacomo Balla, Ano 1913

O Surrealismo

O Surrealismo surgiu nos anos 20 em Paris.

Este movimento é caracterizado por representar um conjunto de elementos abstractos e psicológicos, tal como livrar-se da lógica e da razão expressando o inconsiente e os sonhos.

O principal fundador do Surrealismo é o Poeta, escritor e critico francês André Breton que publica o primeiro manifesto surrealista.

“A persistência da Memória”, Salvador Dalí

Literatura

Simbolismo

O simbolismo surgiu em França no final do Século XIX com oposição ao Realismo e ao Naturalismo.

Os seguidores têm uma visão individual, transmitem o seu  ponto de vista único através de Simbolos.

A partir da 1º Guerra Mundial verificou-se uma grande renovação da Poesia, especialmente a nivel de romances.

A obras voltaram a basear-se na Exploração do “Eu”, As memórias de vida pessoais/sociais do autor.

A poesia foi destacada pelo Simbolismo.

Principais escritores da época: Fernando Pessoa, Paul Éluard e Rilke T.S Eliot.

Arquitectura Moderna

Funcionalismo

Primeira manifestação relacionada com o disign das Obras.

As primeiras mudanças em relação á Arquitectura apareceram com o Movimento de Arte Nova ligadas ás Artes Decorativas.

Novas técnicas desenvolveram-se tal como a técnica do cimento armado.

Nos Estados Unidos começaram a contruir os primeiros Arranha-Céus.

O principal passou a ser adaptar o edificio á função destinada e aos materíais utilizados, não sobre-carregando-o de decoração.

Projecto Bauhaus

Em 1919, na Alemanha, Walter Cropius fundou uma escola de artes plásticas, chamada “Bauhaus” que teve uma influência enorme na Arquitectura Moderna.

Esta defendia a Unidade de Todas as Artes, e que deviam ser colocadas ao alcance do público.

Nesta escola desenvolveram o “Design”,  onde concretizava o ideial da Democracia da Arte.

Aqui também desenvolveram a técnica de tirar partido da luz e de diferentes materiais e exploraram o uso das formas rectilineas e superficies planas.

Até que este começaram a ser perseguidos pelos Nazis e tiveram que imigrar para os Estados Unidos onde também concretizaram grandes projectos.

Modernismo Português

A principio do século XX, o meio cultural português estava restrito a Lisboa, Porto e Coimbra, e tornou-se mais activo.

O número de sociedades Culturais aumentou, bem como as Revistas Literárias.

O teatro e a ópera começavam a atraír as Classes médias e os jovens da época começavam a imigrar para as grandes cidades estrangeiras.

Teatro Nacional

Orpheu

Em 1915, um grupo de artistas, onde entrava Fernando Pessoa, Mário Sá-Carneiro e Almada Negreiros, agitou o Meio Cultural de Lisboa com a publicação da Revista “Orpheu”

Deve-se a este grupo a introdução dos movimentos da Vanguarda, o futurismo especialmente.

Estes passaram a ser conhecidos entre a sociedade pela designação genérica do Modernismo.

Capa da Revista “Orpheu”

Conclusão

Aprendemos bastante com este trabalho sobre a Revolução da Arte.

Gostámos imenso de o fazer e de aprender coisas sobre o passado, que originam o mundo em que vivemos hoje.

Ambas achámos este tema muito interessante.

Principalmente os sub-tema dos Movimentos  e da Arquitectura.

Bibliografia

  • Pesquisas retiradas de www.wikipedia.org e Manual Escolar.
  • Imagens retiradas de www.google.com .



89 Visualizações 08/12/2019